贾宝珉教授：花鸟画坛的璀璨明星
贾宝珉，这位1941年出生于天津的花鸟画大师，自1965年从河北艺术师范学院中国画专业毕业后，便在天津美术学院中国画系绽放光彩。他不仅是中国美术家协会的资深会员，还是天津美协花鸟画专业委员会的副会长，以及天津美术家协会的重要理事。贾宝珉教授的作品，以其生动的造型、洗练的笔墨、单纯的设色和考究的构图，赢得了广泛的赞誉，被誉为诗一般的艺术风格。
早在七十年代末期，贾宝珉教授便随萧朗、孙其峰等大师赴中央美院、中央工艺美院、广西艺术学院等地讲学，得到了刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄等名家的悉心指导。这些经历不仅丰富了他的艺术视野，更为他的创作注入了深厚的底蕴。
三言两语中的艺术智慧
贾宝珉教授的花鸟画语录，虽简短却蕴含深邃的艺术智慧。他指出，画面杂乱往往源于主辅不分、层次不清，尤其是空白分布不当。因此，处理空白的大小和疏密，成为避免画面杂乱的关键。
在谈及“有笔”与“无笔”的区别时，贾宝珉教授强调，将书法中的笔法融入国画，从起笔的露锋或回锋，到中间的使转、顿挫，再到收笔的法则，都需在画纸上留下痕迹，方为“有笔”。而将线条由扁变圆，则需长时间的磨练与体悟。
对于时间的理解，贾宝珉教授有着独到的见解。他认为，昨天是回顾与反思，今天是行动与决策，明天则是展望与发展。这种对时间的深刻把握，也体现在他的画作中，每一笔都蕴含着对过去的总结和对未来的期许。
艺术的高度与通俗的平衡
在谈及鹰的画法时，贾宝珉教授指出，鹰的种类繁多，大小不一，因此不必拘泥于品种，而应注重笔的感觉。他反对将艺术通俗化，认为那实质上是艺术的倒退。我们的任务，是将平凡化为非凡，而非将高雅降为低俗。
对于用笔的力度，贾宝珉教授借中医之理，指出力靠气运行。因此，写字作画时，坐姿与站姿至关重要，它们关乎气的顺畅，进而影响力的传递。写字画画，于中国人而言，实则是一种气功的修炼。
功力，是中国画表现手段中的点、线、面。线不仅表现物象，更需笔的趣味，即笔的厚重与圆浑。这需要长时间的磨练与积累，方能达到炉火纯青的境界。
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